En Creativa Escuela de Música Moderna, contamos con un equipo de profesores altamente cualificados y preparados que garantizan resultados relevantes en el aprendizaje de la música y guían a nuestros alumnos hacia una exitosa carrera musical.
Instrumento/Asignatura:
Técnica Vocal (canto moderno) – Interpretación en géneros musicales – Expresión escénica.
Programa:
A tu Ritmo, Profesional – Preparatorio.
Nacida en La Habana, Cuba, Yairis Rosa es una Cantante y Compositora con más de 17 años de experiencia como músico profesional, con estudios en la especialidad Técnica Vocal. Su labor como cantante la ha llevado a presentarse en innumerables escenarios como el reconocido Cabaret Parisien de Cuba, junto a reconocidas agrupaciones. Yairis combina su quehacer artístico con la labor de formar y entrenar cantantes de todos los géneros en el ámbito de la música moderna. Amplia experiencia en música cubana y en su riqueza rítmica, especializada en la clave cubana y su aplicación en la interpretación vocal.
Instrumento/Asignatura:
Piano, Teclado, Iniciación musical, Lenguaje Musical
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Preparatorio, Profesional
Instrumento/Asignatura:
Bajo – Contrabajo – Conjunto Instrumental
Programa:
A tu Ritmo, Profesional – Preparatorio.
Alfonso Soto es un reconocido bajista y músico de Gran Canaria. Con una sólida formación tanto en el ámbito clásico como en el moderno, Alfonso cuenta con una carrera destacada y ha sido parte esencial de numerosos proyectos musicales en la isla y fuera de ella. Su versatilidad le permite moverse con soltura en géneros como jazz, rock, funk, soul y música latina, lo que le ha llevado a tocar en importantes escenarios y colaborar con artistas de renombre.
Además de su faceta como músico, Alfonso Soto es un apasionado de la enseñanza. Su enfoque pedagógico se basa en el aprendizaje práctico, adaptándose a las necesidades y objetivos de cada alumno. En sus clases, fomenta la creatividad, el desarrollo técnico y la comprensión musical, compartiendo su experiencia y pasión por la música y brindando a sus estudiantes las herramientas necesarias para dominar el instrumento en cualquier estilo.
Instrumento/Asignatura:
Guitarra – Guitarra acústica – Guitarra eléctrica – bajo
Lenguaje Musical – Armonía – Interpretación – Técnicas de Estilo
Conjunto Instrumental – Coordinación del ritmo
Programa:
A tu Ritmo, Profesional, Preparatorio, Música como Terapia
“Enseñar música no es solo transmitir conocimiento, es abrir caminos para que otros descubran su propia voz.”
Julio Pacheco es mucho más que un profesor de guitarra: es un apasionado del sonido como herramienta de expresión y aprendizaje. Con más de tres décadas de experiencia, ha dedicado su vida a acompañar, crear y enseñar desde la música y formar músicos desde la empatía, el conocimiento profundo y el amor por el arte. Cree en el poder de la música como camino de crecimiento personal y lo demuestra en cada clase, en cada arreglo, en cada taller que dirige.
Formación artística y académica
- Profesor Ejecutante de Guitarra Moderna– Academia Juan Sebastián Bach, Caracas (1981–1989)
- Taller de Voz y Expresión Corporal – C.E.L.C.I.T., Caracas (1989)
- Formación en canto, uso expresivo de la voz, locución y teatro
- Máster Certificate en Orquestación para Cine y TV – Berklee College of Music (Boston, 2010–2014)
- Composición musical para medios audiovisuales, orquestación sinfónica y contemporánea, música para videojuegos y publicidad
Experiencia pedagógica
Julio ha impartido clases en diversas escuelas y centros culturales tanto en España como en Latinoamérica y Reino Unido, con una capacidad especial para adaptarse a estudiantes de todas las edades y niveles.
- Profesor de guitarra en la Academia de Expresión Musical de Las Palmas, con presencia en colegios internacionales como el Británico, Americano y Canterbury (1991–1993)
- Creador y director del taller “Historia de la Guitarra Eléctrica”, impartido en la Universidad de Las Palmas y en el Perth College of Music (Escocia) (1999 – actualidad)
- Profesor de guitarra en la Academia Letxet, Gran Canaria (2005–2007)
- Co-director del taller de Composición para Cine y TV – Perth College of Music, Escocia (2016)
Trayectoria artística
Julio es compositor y orquestador para proyectos de cine, televisión, videojuegos y publicidad. Su enfoque une la técnica académica con una sensibilidad narrativa que transforma cada pieza en una experiencia emocional.
Metodología y filosofía educativa
Como docente, Julio entiende que cada estudiante tiene su propio ritmo, su propia historia y su propio sonido. Por eso su enseñanza se basa en:
Desarrollo técnico acompañado de expresión corporal artística
Escucha activa y acompañamiento humano
Enfoque inclusivo y personalizado
Estimulación de la creatividad como motor del aprendizaje
Instrumento/Asignatura:
Piano – Teclado – Trompeta – Trombón – Conjunto Instrumental
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Profesional
Michel Padrón es un talentoso músico, arreglista, compositor, productor y docente con una amplia trayectoria. Como trompetista y trombonista, ha trabajado en diversos proyectos musicales de renombre y ha sido líder de varias formaciones, incluyendo su propia banda Michel Padrón & Los Abbures, así como en el AMJ Collective. Su experiencia abarca géneros como la música latina, el jazz y la música sinfónica, lo que le ha permitido desarrollar una carrera diversa y polifacética.
Michel ha tenido el privilegio de colaborar con grandes nombres de la música como Billy Cobham y en importantes instituciones como la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Además, su experiencia en la música latina lo ha llevado a desempeñarse como trompetista y director musical en bandas como Dockside Latin y ASERE.
Actualmente comparte su experiencia y pasión por la música en Creativa Escuela de Música Moderna, donde inspira a sus estudiantes a explorar el mundo de la música. Con una formación en instituciones como Amadeo Roldán y Guillermo Tomás, ha sido capaz de combinar la tradición musical cubana con tendencias modernas, lo que le ha permitido trabajar como productor y arreglista.
Como profesor de música, Michel se enfoca en la enseñanza práctica y personalizada, ayudando a los estudiantes a encontrar, potenciar e impulsar su talento creativo musical y artístico
Instrumento/Asignatura:
Piano, Teclado, Iniciación musical, Lenguaje Musical
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Preparatorio, Profesional
Noela Kapidani es una talentosa pianista y profesora de piano con formación internacional y una sólida experiencia en enseñanza musical en distintos niveles
educativos.
Se graduó en Enseñanza de Educación Musical con especialidad en piano por la Universidad Carolina de Praga y completó sus estudios en el Conservatorio de Praga, donde desarrolló su formación interpretativa.
A lo largo de su trayectoria ha obtenido diversos reconocimientos en competiciones internacionales de piano, destacando premios en concursos organizados por la EPTA y certámenes en Italia.
Como intérprete, ha participado en conciertos en salas relevantes de Europa, como el Conservatorio de Praga, el Palacio Pálffy y el Museo Checo de la Música, consolidando una base artística sólida desde sus años de formación.
En el ámbito docente, cuenta con experiencia como profesora de piano en escuelas de arte en Praga, así como en enseñanza privada, trabajando con alumnado de diferentes edades y niveles. Su enfoque pedagógico es flexible y adaptado a las necesidades individuales, fomentando tanto la técnica como la expresión musical.
Su metodología combina la tradición pianística clásica con un enfoque moderno, dinámico y motivador, promoviendo el desarrollo artístico y la conexión personal con la música.
Instrumento/Asignatura:
Piano, Teclado, Iniciación musical, Lenguaje Musical
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Preparatorio, Profesional
No hay disponibles en este momento
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Instrumento/Asignatura:
Saxofón – Clarinete – Flauta – Conjunto Instrumental –
Lenguaje Musical – Armonía – Direccion – Improvisación
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Profesional, Preparatorio
Con una sólida trayectoria tanto como músico intérprete como docente, Sebastian Angulo es un clarinetista y saxofonista destacado con un enfoque versátil que abarca desde la música clásica hasta el jazz. Su experiencia le ha permitido colaborar con algunas de las agrupaciones más importantes de Canarias y Venezuela como la Gran Canaria Wind Orchestra, la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, el Ensemble Lothar Siemens de PROMUSCAN, la Borondón Big Band Jazz, la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica del Atlántico, y la Inegale Joven Orquesta.
Durante su carrera como clarinetista en el Sistema de Orquestas de Venezuela, ha trabajado bajo la batuta de renombrados directores internacionales, como Gustavo Dudamel, Sung Kwak, Teresa Hernández, Rodolfo Saglimbeni, Diego Matheus y Cristian Vásquez, lo que le ha permitido enriquecer su formación artística en prestigiosas instituciones como la Orquesta Sinfónica de Aragua, la Orquesta Sinfónica de la Juventud Aragüeña “José Félix Ribas” y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Aragua.
Sebastian se caracteriza por su pasión por la música y su dedicación a la enseñanza, donde comparte su extenso conocimiento y experiencia con sus estudiantes, ayudándoles a desarrollar tanto su técnica como su creatividad musical. Su enfoque educativo busca inspirar y formar músicos completos, capaces de enfrentar desafíos musicales en diversas áreas y estilos.
Instrumento/Asignatura:
Trompeta, Armonía, Conjunto Instrumental e improvisación
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Profesional, Preparatorio
Trompetista y compositor, Premio JoJazz 2001. Egresado de la Escuela Nacional de Música en el propio año 2001. Inició su carrera profesional a los 17 años en la reconocida orquesta “Klimax” dirigida por el maestro Giraldo Piloto con la cual realizó varias giras internacionales y participó en prestigiosos festivales de jazz y World Music como Pori Jazz Festival, Umbria Jazz Festival, Curacao Jazz Festival, Plaza Jazz Festival, entre otros. Además, participa en dos producciones discográficas: “Oye Como Va” y “Giraldo Piloto & Friends”.
A lo largo de su carrera, ha compartido escenario y colaborado con las orquestas más populares de Cuba, incluido el Conjunto Folklórico Nacional, y artistas legendarios como César Portillo de la Luz, Tata Güines y el maestro ganador del Latin Grammy, Joaquín Betancourt.
A partir del año 2003 continúa su carrera musical en Toronto, Canadá, donde amplía su formación en la facultad de Jazz de Humber College of Music. Durante esta etapa comparte escenario y realiza giras junto a músicos de renombre internacional como Barry Harris, Hermeto Pascoal, Vince Mendoza, Jane Bunnett, Hilario Duran, Raffi Irrizari, Nicolas Payton, Neil Swinson, Rich Brown, Pat La Barbara, Norman Marshall, Archie Alleyne, Francisco Mela , David Virelles, entre otros.
Entre 2011 y 2015 fue el trompetista de la reconocida banda boricua “Calle 13”, ganadora de más de 26 premios Grammys, con la cual ha participado en una agenda de numerosas giras mundiales, incluyendo la presentación en la gala de premiaciones de los Latin Grammy Awards 2014.
En 2013 funda el Trío First Impulse, proyecto que toma el nombre de su primer álbum,
una colección de composiciones originales dentro del vocabulario del jazz o la música improvisada, marcadas por sus profundas raíces cubanas.
En 2017 publica, en colaboración con el legendario grupo Afrocuba de Matanzas, The Suite Abakuá, una obra musical que fusiona el jazz contemporáneo con la espiritualidad y la fuerza rítmica de la tradición Abakuá. Esta suite conceptual propone un diálogo profundo entre la improvisación jazzística y los ritmos sagrados afro-cubanos, abordando una narrativa sonora que honra la herencia cultural y espiritual de las sociedades secretas afrocubanas.
The Suite Abakuá destaca por su riqueza armónica, sofisticación compositiva y respeto absoluto por los códigos ancestrales de la tradición Abakuá. Cada movimiento de la obra funciona como un puente entre dos mundos: el de la improvisación libre y el de la raíz profunda, ritual y colectiva. Un acto de conexión identitaria, histórica y espiritual que reivindica las voces de los ancestros a través de una sonoridad contemporánea, poderosa y viva.
En 2020 crea THE GC JAZZ NONET, una agrupación que nace de su inquietud por desarrollar un trabajo junto a destacados músicos canarios. Nueve músicos que exploran e interpretan el virtuosismo de grandes compositores y pioneros creadores de géneros musicales contemporáneos. Su proyecto mas representativo, Birth of the Cool, es una magnífica celebración del paradigma del género cool, explorando su estética con un enfoque contemporáneo y virtuoso.
Profesor de Trompeta, Armonía, Conjunto Instrumental e improvisación, en Creativa Escuela de Música Moderna, Kervin Barreto combina su amplia trayectoria internacional con una visión pedagógica contemporánea enfocada en el desarrollo integral del músico moderno.