En Creativa Escuela de Música Moderna, contamos con un equipo de profesores altamente cualificados y preparados que garantizan resultados relevantes en el aprendizaje de la música y guían a nuestros alumnos hacia una exitosa carrera musical.
Instrumento/Asignatura:
Técnica Vocal (canto moderno) – Interpretación en géneros musicales – Expresión escénica.
Programa:
A tu Ritmo, Profesional – Preparatorio.
Nacida en La Habana, Cuba, Yairis Rosa es una Cantante y Compositora con más de 17 años de experiencia como músico profesional, con estudios en la especialidad Técnica Vocal. Su labor como cantante la ha llevado a presentarse en innumerables escenarios como el reconocido Cabaret Parisien de Cuba, junto a reconocidas agrupaciones. Yairis combina su quehacer artístico con la labor de formar y entrenar cantantes de todos los géneros en el ámbito de la música moderna. Amplia experiencia en música cubana y en su riqueza rítmica, especializada en la clave cubana y su aplicación en la interpretación vocal.
Instrumento/Asignatura:
Bajo – Contrabajo – Conjunto Instrumental
Programa:
A tu Ritmo, Profesional – Preparatorio.
Alfonso Soto es un reconocido bajista y músico de Gran Canaria. Con una sólida formación tanto en el ámbito clásico como en el moderno, Alfonso cuenta con una carrera destacada y ha sido parte esencial de numerosos proyectos musicales en la isla y fuera de ella. Su versatilidad le permite moverse con soltura en géneros como jazz, rock, funk, soul y música latina, lo que le ha llevado a tocar en importantes escenarios y colaborar con artistas de renombre.
Además de su faceta como músico, Alfonso Soto es un apasionado de la enseñanza. Su enfoque pedagógico se basa en el aprendizaje práctico, adaptándose a las necesidades y objetivos de cada alumno. En sus clases, fomenta la creatividad, el desarrollo técnico y la comprensión musical, compartiendo su experiencia y pasión por la música y brindando a sus estudiantes las herramientas necesarias para dominar el instrumento en cualquier estilo.
Directora El Arco Mágico Ensamble
Instrumento/Asignatura:
Violín- chelo- viola- Iniciación musical
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Profesional, Preparatorio
Aura Hernández es una talentosa y experimentada música, especializada en chelo y violín, y en la educación desde tempranas edades con una sólida formación tanto en la música clásica como en géneros contemporáneos.
Nacida en Venezuela, Aura comenzó su educación musical desde muy niña y ha continuado su desarrollo a lo largo de su carrera, participando y dirigiendo diversas orquestas y proyectos musicales. A lo largo de su trayectoria, Aura ha trabajado como intérprete en una variedad de contextos, desde conciertos clásicos hasta colaboraciones con artistas de música moderna, lo que le ha permitido explorar una amplia gama de estilos. Su experiencia como músico le ha brindado una visión única sobre la interpretación y la técnica.
Como profesora, se enfoca en una enseñanza integral que combina el dominio técnico con la expresión musical. Directora de El Arco Mágico Ensamble, en sus clases, fomenta un enfoque personalizado, adaptado a las necesidades de cada estudiante. Su pasión por la música y el compromiso con el desarrollo de sus alumnos la convierten en una docente de excelencia, dedicada y cercana, siempre dispuesta a inspirar y guiar a sus estudiantes.
Instrumento/Asignatura:
Piano, Teclado, Lenguaje musical, Armonía
Programa:
A tu Ritmo, Profesional, Preparatorio
Músico italiano nacido en Belluno en 1971, con una formación en piano clásico en el Conservatorio “G. Tartini” de Trieste y en piano jazz en la “Civica Jazz” de Milán. A lo largo de su carrera, ha trabajado como músico profesional con varios grupos de estilos diferentes: pop, soul, funk, rock, blues, jazz y reggae, tocando en clubs, festivales y teatros en Italia, Suiza, Emiratos Árabes, Francia, Alemania, Rumanía, España, entre otros.
Desde 2017 reside en Las Palmas, donde continúa su carrera musical tocando con varios grupos locales y colaborando en la grabación de discos de artistas como Larry Jean Louis (A New Morning), Enrique Thompson (Ciclos) y el grupo Buzo Ruso (Mosaik y Day One). Su experiencia en una amplia variedad de géneros le permite enseñar de manera flexible, abordando diversos estilos musicales con un enfoque práctico y dinámico.
Instrumento/Asignatura:
Guitarra – Guitarra acústica – Guitarra eléctrica – bajo
Lenguaje Musical – Armonía – Interpretación – Técnicas de Estilo
Conjunto Instrumental – Coordinación del ritmo
Programa:
A tu Ritmo, Profesional, Preparatorio, Música como Terapia
“Enseñar música no es solo transmitir conocimiento, es abrir caminos para que otros descubran su propia voz.”
Julio Pacheco es mucho más que un profesor de guitarra: es un apasionado del sonido como herramienta de expresión y aprendizaje. Con más de tres décadas de experiencia, ha dedicado su vida a acompañar, crear y enseñar desde la música y formar músicos desde la empatía, el conocimiento profundo y el amor por el arte. Cree en el poder de la música como camino de crecimiento personal y lo demuestra en cada clase, en cada arreglo, en cada taller que dirige.
Formación artística y académica
- Profesor Ejecutante de Guitarra Moderna– Academia Juan Sebastián Bach, Caracas (1981–1989)
- Taller de Voz y Expresión Corporal – C.E.L.C.I.T., Caracas (1989)
- Formación en canto, uso expresivo de la voz, locución y teatro
- Máster Certificate en Orquestación para Cine y TV – Berklee College of Music (Boston, 2010–2014)
- Composición musical para medios audiovisuales, orquestación sinfónica y contemporánea, música para videojuegos y publicidad
Experiencia pedagógica
Julio ha impartido clases en diversas escuelas y centros culturales tanto en España como en Latinoamérica y Reino Unido, con una capacidad especial para adaptarse a estudiantes de todas las edades y niveles.
- Profesor de guitarra en la Academia de Expresión Musical de Las Palmas, con presencia en colegios internacionales como el Británico, Americano y Canterbury (1991–1993)
- Creador y director del taller “Historia de la Guitarra Eléctrica”, impartido en la Universidad de Las Palmas y en el Perth College of Music (Escocia) (1999 – actualidad)
- Profesor de guitarra en la Academia Letxet, Gran Canaria (2005–2007)
- Co-director del taller de Composición para Cine y TV – Perth College of Music, Escocia (2016)
Trayectoria artística
Julio es compositor y orquestador para proyectos de cine, televisión, videojuegos y publicidad. Su enfoque une la técnica académica con una sensibilidad narrativa que transforma cada pieza en una experiencia emocional.
Metodología y filosofía educativa
Como docente, Julio entiende que cada estudiante tiene su propio ritmo, su propia historia y su propio sonido. Por eso su enseñanza se basa en:
Desarrollo técnico acompañado de expresión corporal artística
Escucha activa y acompañamiento humano
Enfoque inclusivo y personalizado
Estimulación de la creatividad como motor del aprendizaje
Instrumento/Asignatura:
Piano – Teclado – Trompeta – Trombón – Conjunto Instrumental
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Profesional
Michel Padrón es un talentoso músico, arreglista, compositor, productor y docente con una amplia trayectoria. Como trompetista y trombonista, ha trabajado en diversos proyectos musicales de renombre y ha sido líder de varias formaciones, incluyendo su propia banda Michel Padrón & Los Abbures, así como en el AMJ Collective. Su experiencia abarca géneros como la música latina, el jazz y la música sinfónica, lo que le ha permitido desarrollar una carrera diversa y polifacética.
Michel ha tenido el privilegio de colaborar con grandes nombres de la música como Billy Cobham y en importantes instituciones como la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Además, su experiencia en la música latina lo ha llevado a desempeñarse como trompetista y director musical en bandas como Dockside Latin y ASERE.
Actualmente comparte su experiencia y pasión por la música en Creativa Escuela de Música Moderna, donde inspira a sus estudiantes a explorar el mundo de la música. Con una formación en instituciones como Amadeo Roldán y Guillermo Tomás, ha sido capaz de combinar la tradición musical cubana con tendencias modernas, lo que le ha permitido trabajar como productor y arreglista.
Como profesor de música, Michel se enfoca en la enseñanza práctica y personalizada, ayudando a los estudiantes a encontrar, potenciar e impulsar su talento creativo musical y artístico
Instrumento/Asignatura:
Batería – Percusión
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Profesional, Preparatorio
Juan José Ramírez Alemán es un talentoso baterista con una formación musical que comenzó de manera autodidacta, y más tarde se consolidó en la Escuela de Música de Valsequillo en Gran Canaria. Su estilo está fuertemente influenciado por el pop, rock y blues, especialmente de bandas clásicas españolas e internacionales de las décadas de los 80, 90 y hasta la actualidad.
A lo largo de su carrera, ha formado parte de diversas bandas y proyectos musicales, tanto en el ámbito de los covers como en composiciones originales. Entre sus experiencias más destacadas se encuentran su participación y colaboración en La Cueva Band (pop rock), La Malvada (punk rock), Los Flekillos (años 60), Stardust Acoustic Duo (rock blues), Extática (junto al cantautor Ramón Betancor), Mrs. Troupe (pop rock), y también acompañando a la cantante Arantza Navarro en su proyecto “Soy”.
Como profesor de batería en Creativa Escuela de Música Moderna, Juan José transmite su pasión por el ritmo y su amplio conocimiento de los géneros mencionados, brindando a sus estudiantes una enseñanza dinámica y adaptada a sus intereses musicales. Su enfoque práctico y su experiencia en la escena musical local e internacional lo convierten en un referente para los futuros bateristas.
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Instrumento/Asignatura:
Saxofón – Clarinete – Flauta – Conjunto Instrumental –
Lenguaje Musical – Armonía – Direccion – Improvisación
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Profesional, Preparatorio
Con una sólida trayectoria tanto como músico intérprete como docente, Sebastian Angulo es un clarinetista y saxofonista destacado con un enfoque versátil que abarca desde la música clásica hasta el jazz. Su experiencia le ha permitido colaborar con algunas de las agrupaciones más importantes de Canarias y Venezuela como la Gran Canaria Wind Orchestra, la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, el Ensemble Lothar Siemens de PROMUSCAN, la Borondón Big Band Jazz, la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica del Atlántico, y la Inegale Joven Orquesta.
Durante su carrera como clarinetista en el Sistema de Orquestas de Venezuela, ha trabajado bajo la batuta de renombrados directores internacionales, como Gustavo Dudamel, Sung Kwak, Teresa Hernández, Rodolfo Saglimbeni, Diego Matheus y Cristian Vásquez, lo que le ha permitido enriquecer su formación artística en prestigiosas instituciones como la Orquesta Sinfónica de Aragua, la Orquesta Sinfónica de la Juventud Aragüeña “José Félix Ribas” y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Aragua.
Sebastian se caracteriza por su pasión por la música y su dedicación a la enseñanza, donde comparte su extenso conocimiento y experiencia con sus estudiantes, ayudándoles a desarrollar tanto su técnica como su creatividad musical. Su enfoque educativo busca inspirar y formar músicos completos, capaces de enfrentar desafíos musicales en diversas áreas y estilos.
Instrumento/Asignatura:
Trompeta, Armonía, Conjunto Instrumental e improvisación
Programa:
Ritmo y Melodías, A tu Ritmo, Profesional, Preparatorio
Trompetista y compositor, Premio JoJazz 2001. Egresado de la Escuela Nacional de Música en el propio año 2001. Inició su carrera profesional a los 17 años en la reconocida orquesta “Klimax” dirigida por el maestro Giraldo Piloto con la cual realizó varias giras internacionales y participó en prestigiosos festivales de jazz y World Music como Pori Jazz Festival, Umbria Jazz Festival, Curacao Jazz Festival, Plaza Jazz Festival, entre otros. Además, participa en dos producciones discográficas: “Oye Como Va” y “Giraldo Piloto & Friends”.
A lo largo de su carrera, ha compartido escenario y colaborado con las orquestas más populares de Cuba, incluido el Conjunto Folklórico Nacional, y artistas legendarios como César Portillo de la Luz, Tata Güines y el maestro ganador del Latin Grammy, Joaquín Betancourt.
A partir del año 2003 continúa su carrera musical en Toronto, Canadá, donde amplía su formación en la facultad de Jazz de Humber College of Music. Durante esta etapa comparte escenario y realiza giras junto a músicos de renombre internacional como Barry Harris, Hermeto Pascoal, Vince Mendoza, Jane Bunnett, Hilario Duran, Raffi Irrizari, Nicolas Payton, Neil Swinson, Rich Brown, Pat La Barbara, Norman Marshall, Archie Alleyne, Francisco Mela , David Virelles, entre otros.
Entre 2011 y 2015 fue el trompetista de la reconocida banda boricua “Calle 13”, ganadora de más de 26 premios Grammys, con la cual ha participado en una agenda de numerosas giras mundiales, incluyendo la presentación en la gala de premiaciones de los Latin Grammy Awards 2014.
En 2013 funda el Trío First Impulse, proyecto que toma el nombre de su primer álbum,
una colección de composiciones originales dentro del vocabulario del jazz o la música improvisada, marcadas por sus profundas raíces cubanas.
En 2017 publica, en colaboración con el legendario grupo Afrocuba de Matanzas, The Suite Abakuá, una obra musical que fusiona el jazz contemporáneo con la espiritualidad y la fuerza rítmica de la tradición Abakuá. Esta suite conceptual propone un diálogo profundo entre la improvisación jazzística y los ritmos sagrados afro-cubanos, abordando una narrativa sonora que honra la herencia cultural y espiritual de las sociedades secretas afrocubanas.
The Suite Abakuá destaca por su riqueza armónica, sofisticación compositiva y respeto absoluto por los códigos ancestrales de la tradición Abakuá. Cada movimiento de la obra funciona como un puente entre dos mundos: el de la improvisación libre y el de la raíz profunda, ritual y colectiva. Un acto de conexión identitaria, histórica y espiritual que reivindica las voces de los ancestros a través de una sonoridad contemporánea, poderosa y viva.
En 2020 crea THE GC JAZZ NONET, una agrupación que nace de su inquietud por desarrollar un trabajo junto a destacados músicos canarios. Nueve músicos que exploran e interpretan el virtuosismo de grandes compositores y pioneros creadores de géneros musicales contemporáneos. Su proyecto mas representativo, Birth of the Cool, es una magnífica celebración del paradigma del género cool, explorando su estética con un enfoque contemporáneo y virtuoso.
Profesor de Trompeta, Armonía, Conjunto Instrumental e improvisación, en Creativa Escuela de Música Moderna, Kervin Barreto combina su amplia trayectoria internacional con una visión pedagógica contemporánea enfocada en el desarrollo integral del músico moderno.